历届奥斯卡获奖影片
“所有电影的目标，都是反映生活。”
2019年2月25日上午7点（北京时间），伴随着美国洛杉矶好莱坞杜比剧院的红毯第一位明星亮相，第91届奥斯卡正式公布！那些熠熠生辉的小金人，也伴随着其背后的故事，颁发给了应该拥有它的人。电影与传奇的结合，大约便是如此。
Designwire特别策划本期内容，与大家分享奥斯卡最佳影片&最佳原创剧本&最佳男配角（马赫沙拉·阿里）《绿皮书》、最佳外语片&最佳摄影&最佳导演《罗马》、最佳艺术指导&最佳服装设计&最佳原创配乐《黑豹》、最佳女主角《宠儿》、最佳视觉效果《登月第一人》等5部关于“爱”与“独立”的故事，同时从艺术与设计的角度解读这几部拥有“共情”魅力的电影。
此外，除了最令人瞩目的小金人花落谁家，颁奖典礼的舞台设计同样不可小觑。2019年的奥斯卡舞台由David Korins操刀，他认为今年奢华的施华洛世奇水晶装置代表着“包容性”，在为典礼散发魅力的同时，反映现实世界正在发生着什么。
奥斯卡最佳原创歌曲LADY GAGA的《SHALLOW》
第91届奥斯卡获奖名单
最佳影片、最佳原创剧本、最佳男配角（马赫沙拉·阿里）：《绿皮书》
最佳外语片、最佳摄影、最佳导演（阿方索·卡隆）：《罗马》
最佳艺术指导、最佳原创配乐、最佳服装设计：《黑豹》
最佳视觉效果：《登月第一人》
最佳女主角（奥利维娅·科尔曼）：《宠儿》
最佳音效效果、最佳混音、最佳剪辑、最佳男主角（拉米·马雷克）：《波西米亚狂想曲》
最佳女配角（雷吉娜·金）：《假若比尔街能够讲话》
最佳纪录长片：《徒手攀岩》
最佳化妆与发型设计：《副总统》
最佳动画长片：《蜘蛛侠：平行宇宙》
最佳纪录短片：《句尾》
最佳动画短片：《包宝宝》
最佳真人短片：《皮肤》
最佳改编剧本《黑色党徒》
最佳原创歌曲Lady Gaga 《shallow》：《一个明星的诞生》
奥斯卡获奖影片
《绿皮书》Green Book
最佳影片、最佳原创剧本、最佳男配角奖
绿皮书为给黑人旅客的安全出行指南，它的标语是“现在我们可以没有尴尬地旅行”。
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电影由真实故事改编。 在1962年，白人至上运动在美国又一次掀起小高潮，黑人邮政员维克多雨果格林编写了这么一本小册子，指出哪些旅店和餐厅可以让黑人入住和就餐。小册子的名字“Green Book”中的Green即取自格林（Green），又似乎采用了绿色象征通畅的含义。
电影的两位男主角拿着这本绿皮书开车赶往美国各地巡演。其一是著名的黑人音乐家唐，一位是混迹夜总会的白人老炮儿托尼，被召来当唐的司机。
肤色和文化修养上的反差，在旅途上自然产生一些奇妙的化学反应 。
除此之外，电影还展现了很多层面的纠葛：种族歧视、同族不平等、主仆之间、音乐家的社会地位、家庭关系等等。
《黑豹》Black Pather
最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳原创配乐奖
漫威最新作品《Black Panther》（黑豹）是一场沉浸式的旅程，吸引人们进入这个极具魅力的幻想世界。电影是在一个虚构的脱离殖民统治的非洲国家瓦坎达（Wakanda）中展开的，以虚构的非洲“瓦坎达”小国为核心，讲述主角特查拉在称王之时，如何面对内忧外患，守护这个繁盛富裕、与世隔绝的国度。
导演Ryan Coogler集结三位女性——美术设计Hannah Beachler、服装设计Ruth E. Carter以及摄影指导Rachel Morrison，运用大量非洲传统元素，打造结合全新美学与质感的英雄电影。
影片美术指导 Hannah Bleacher 也曾参与视觉专辑《Lemonade》、去年奥斯卡最佳影片《月光男孩Moonlight》的制作，同时也是天后碧昂丝的御用伙伴。Hannah所构建的名为瓦坎达的未来世界，将迷人的历史与未来完美融为一体。
作为漫威首部主打以黑人为主角的超级英雄电影，更多反映出非洲世界与非裔美国人的真实，且更进一步地拉出电影的核心主旨：身份认同。”你是谁？“是这部电影一直出现的问题，男主角查德维克·博斯曼说道：”他们都不知道，最大的冲突并不是要跟敌人对抗，而是自己。”
非洲未来主义美学
“我们借着创造这些尊敬非洲的历史，荣耀非裔美国人的历史。”
《黑豹》中的主要场景“瓦坎达”，设定坐落于东非那个与世隔绝、技术先进的非洲国家瓦坎达。依然保有非洲原始的习俗文化，兼具现代及传统元素。
对设计师而言，打造瓦坎达的最大挑战不是如何在超科技的未来感中维持传统美学，而是：这是一个从未被殖民或奴役的非洲国家。在现实世界里，几乎没多少这样的例子。
整个勘景与前置调查花了18个月的时间，设计团队走访南非，研究了各地原始文化，走访非洲，观察其建筑、服装、风俗、地域特色。他们亲自触摸、感受，然后重新阐述及开拓这个故事。
BlackPanther的导演Ryan Coogler想在他的电影中创造一种类似的现实主义感觉。Coogler希望观众感觉Wakanda可能真的存在于世界的某个地方，真实反映移民和贫困的状况。
展现这个城市的第一场景是T’Challa，Nikia和Okoye飞到这个国家去见王后，在这个场景中我们可以感受到这座城市的奇迹。第一个“现实世界”的建筑是廷巴克图古城Timbuktu的桑科雷大学，塔楼的金字塔式底座上点缀着大型的聚光灯。许多建筑物拥有西非建筑的典型特征，如内罗毕的Rahimtulla塔。
Timbuktu古城
建筑物大量的使用混凝土，给整个城市带来了粗犷的外观。很多非洲国家在50年代和60年代获得了独立，在此期间建造的许多建筑物野兽派风格，如内罗毕的肯雅塔国际会议中心和阿比让的La Pyramide，让整个城市看起来像一个混凝土丛林。
场景里还有许多圆形摩天大楼。非洲最著名的圆塔是约翰内斯堡的庞特城市公寓。该建筑建于1975年，曾是该国最受欢迎的场所。 Birnin Zana的圆塔源于茅草屋顶，非洲传统部落的民居特色。
ponte city apartments in johannesburg
关于Wakanda建筑的第二个场景是在街道上，城市内的一条街道在这部电影数次出现，令人印象深刻的是在影片即将结束，T’Challa和Nikia亲吻的片段。这是一条繁忙的集市街道，电车慢慢地穿过它，有许多小摊位出售各种新鲜农产品，袋子等，这是非常典型的非洲城市景象。
宫殿及室内场景设计
1982年原版的《银翼杀手》是导演与美术反复讨论并在日后大量参考的影片，影片中城市的设计及密度处理让人感觉这座城市并非虚构，而是切实存在。
“这就是我想要人们在《黑豹》中能够感受到的现代建筑，”她说：“非常的性感、非常的丰满、没有生硬的边界，同时能够感受到宏大与亲密的空间”。
Golden City黄金城的曲线结构基于已故的英裔伊拉克建筑师扎Zaha Hadid在首尔的DDP大楼和北京的望京SOHO，Black Panther宫殿的灵感来自伦敦白金汉宫，致敬英国女王的故乡。
Dongdaemun design plaza in Soul by Zaha Hadid
这两种结构都结合了弯曲的未来主义结构和自然元素。或是扎哈惯用的曲率，或是她常用的材料。例如混凝土、金属或木质，而不是清一色的玻璃幕墙。
在室内场景，诸如皇宫、实验室、地下洞穴等空间，加上金属科技感的设计，容易让观众观看时产生疏离感。Hannah Beachler为避免问题，在场景中加入泥土、木材等天然元素，软化场景的生硬感。
“我们要带来更亲密的人味，让人感受到空间，感受到这是瓦坎达人热爱的空间，感受到角色在这里面的故事。”
服装设计指导Ruth E. Carter认为瓦坎达的时尚“兼容并蓄”，她说：“他们享受着多元的自由，因为他们有着如此紧密的文化和风格差异极大的部落。 “因此团队大量借用非洲各地文化符号，结合现代服装技术，配色直接大胆，纹路线条分明。”
同时，她摒弃了荷兰印刷的非洲面料，而是像当地土著人借来传统服饰加以创作。
黑豹的战衣融入了三角形图案，在非洲这种图形有着神圣的寓意，也象征着黑豹国王的特殊身份。颜色在非洲文化中有着独特的作用，黑色通常作为皇族成员的日常衣着颜色，黑色的战衣有一次阐明了黑豹的皇室地位。
皇后的头冠灵感是来自鲁族妇女的传统头饰，团队用了 6 个月以 3D 打印机制作而成。而披肩的设计则展示了瓦坎达的未来感。女护卫的红色战服灵感来自于肯尼亚的马赛部落，红色在非洲也象征活力和斗志。脖子和手臂都戴着环形首饰，取自肯尼亚妇女的日常装饰，象征这地位和财富。
Nakia秘密进入赌场时身着绿色的衣服，绿色在非洲是河流附近部族的服饰颜色，装饰着非洲传统网格纹案，并被赋予了神秘的金属光泽，以迎合瓦坎达出产振金的背景设定。
从电影的每个细节设定，展现了这是一部可以创造属于非洲历史、非裔美国人历史荣耀的电影，以及从瓦坎达身上发现全新的非洲文化。
《罗马》ROMA
最佳导演、最佳外语片、最佳摄影奖
《罗马》(Roma)的原型为导演Alfonso Cuaron自身童年的回忆，是献给其乳母的一个史诗级的作品，作为一名墨西哥人他对自己国家历史的变迁有着特殊的感情，影片中90%的场景还原自60-70年代的墨西哥城。
影片的开始便阐明
这一家人活在幸福富足的中产泡泡里
Alfonso Cuaron，是给我们带来 《地心引力》、《人类之子》、《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》等佳作的导演。
Alfonso Cuarón
也是与吉尔莫·德尔·托罗（《潘神的迷宫》、《水形物语》）及导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多（《通天塔》、《鸟人》、《荒野猎人》）一起被誉为“墨西哥电影三杰”的人。
提及卡隆小时候，
他现实生活中的保姆利波说：“他就是顽皮。“
这部半自传体电影以70年代初为背景，讲述了一个处于危机中的富裕家庭，以及Cleo作为一个远离家乡的孤家女所经历的挣扎，以女性视角切入，折射出墨西哥的那个大时代。
根据Alfonso Cuaron的自述，《罗马》其实是一部实实在在的“回忆录“，剧情中的百分之九十都是源自于其自身的童年回忆：他就出生在片中那样的一个家庭里，甚至使用了儿时的物件布景……
此外，影片还再现了1971年震惊世界的墨西哥城科珀斯克里斯蒂大屠杀。枪声、警报声、汽车恐慌的鸣笛声、嘶哑绝望的哭喊声和求救声，导演用不带感情色情的冷漠黑白镜头冷眼旁观地展现这些冲击力巨大的场景。
黑白不是一种“倒退”
黑白甚至可以更美！
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“《罗马》这部电影的最初概念是以现在的眼光来回顾过去，所以我选择了目前最先进的拍摄格式：使用ALEXA 65数字摄影机来拍摄这部黑白电影。”
当颜色抽掉丶只剩下黑白，光影的流动更为显见，Alexa65拍摄出的细腻画面，搭配Dolby Atmos的震撼效果，观众仿佛回到了1960~1970年代的墨西哥。在135分钟内，目睹了一个家庭的悲欢离合、死生无常以及大时代背景下的社会变迁。
为了还原真实即便是一条狗
也和导演小时候的基本一样
的确，为了更好地表达这部片子中发生在1970年的往事，也为了更符合自己记忆中儿时的墨西哥，他选择了这种独特又有些冒险的表达方式。并最终用精湛的技艺及表达手法创造了一种更有说服力的感知：黑白片不是一种“倒退”。黑白片甚至可以更美。
其实于一个孩童而言，70年代墨西哥的社会变革，只是一种存在。科珀斯克里斯蒂事件惊天动地，父母离异、家庭变动、生命的逝去，但卡隆更能记住的，是女佣Cleo的坚韧与包容。
所以他在片中用众多缓慢平移的长镜头带来的画面运动，营造一种距离感。若隐若现的情感共鸣、若即若离的视角，是自传式的叙述，却有种事不关己的不要紧和模糊，但这也恰恰应和了童年记忆的真实感觉：不甚真切。
是关于一段塑造我的时光，
同时也是一段塑造国家的时光
“很多影视人功成名就之后，都想要利用自己的资源，拍摄童年时候的故事，但很少有人能做到像卡隆这样出色。”——Nick Pinkerton
长镜头占据了影片的大部分，远景与中景的交替，烈火、海浪、行人，长镜头的游走、光影的复杂调度、冲突与平缓的和谐搭配……
导演始终以喑哑的自我叙述将之表达，站得远远的，用孩童的目光去碰触：一面是暴力的镇压，一面是顽强的生活，两位生命力旺盛的女性穿越其间。
《宠儿》THE FAVOURITE
最佳女主角奖
I love you but,
If you love me,
Love has limit.
It shouldn’t have.
《宠儿》以18世纪早期英格兰最后一位女王安妮的统治时代为背景，讲述了公爵夫人莎拉与女仆阿比盖尔为得到安妮女王信任而上演的一场场勾心斗角的故事。
本片由希腊鬼才导演欧格斯·兰斯莫斯执导，他之前是艺术片导演，曾拍过《狗牙》、《龙虾》、《圣鹿之死》。其中《狗牙》曾获得奥斯卡最佳外语片（提名）、《龙虾》曾获得奥斯卡最佳原创剧本（提名）。影片演员则汇聚了奥斯卡影后艾玛·斯通、第78届奥斯卡最佳女配获得者蕾切尔·薇兹、金球奖最佳女配奥莉薇娅·柯尔曼等三位重量级女演员。
《宠儿》的剧本中充满了机智、荒诞、辛辣、痛苦、有趣的人物和极其丰富多彩的语言。“当我读到这个剧本的时候，我立刻意识到它是独一无二的，不单因为它的基调，语言，还有角色和他们之间的碰撞。托尼·麦克纳马拉（本片编剧）的写作和措辞让我感到极大的创作自由。”菲奥娜·克隆说道。
这不是纪录片，也不是传记片，这是一个更有趣的东西，更像是一场游戏。电影中的语言和人物之间的对话让人感觉完整统一自成体系，他们用完全同步的方式来演绎这部电影。
哈特菲尔德之家的旧宫殿充满了独特而丰富多彩的历史，可追溯至1485年，当时伊利主教开始建造的哈特菲尔德宫殿，其中Old Palace就是其中之一。这座别墅位于英国赫特福德郡，由索尔兹伯里伯爵罗伯特·塞西尔于1611年建造。
以哈德菲尔德庄园为背景的电影有大名鼎鼎的奥兰多、夏洛克·福尔摩斯、伊丽莎白：黄金时代、V字仇杀队、蒂姆·伯顿的蝙蝠侠系列和劳拉·克劳馥系列。
1989 蝙蝠侠
这座一级保护建筑见证了从宏伟的中世纪到具有重要历史意义的事件，如1558年女王伊丽莎白一世的国务委员会。皇室、领主和女士、政客和政要都在这里聚集。
如今Old Palace酒店可容纳多达300位客人举办鸡尾酒会，250位客人可享用午餐或晚餐，200位客人可享受坐下来的晚宴舞会。这个场地的多功能性与装饰，创造了独特的氛围，体现了其无与伦比的历史和热情好客的气质。
哈特菲尔德拥有令人难以置信的艺术品，这块42英亩的土地上摆满了精雕细琢的木材、雕塑和历史名画。
除了这些现有的功能，家具风格都是按照真实的时代风格进行装饰。例如，影片中所有的玻璃器皿、马车以及安妮女王令人印象深刻的14英尺高的天篷床都是手工制作的。
安妮女王的大卧房极其注重细节，不可忽视之一便是墙壁上覆盖许多复杂的挂毯，然后由与奥斯卡获奖者密切合作的Sandy Powell继续严格控制各种面料的颜色。
事实和虚构成功地融合在一起，这也许是这部电影令人难忘的第二个视觉元素。
就像Stanley Kubrick在《巴里·林登》(Barry Lyndon)——一部与最受欢迎的电影有许多相似之处的电影——中所做的那样，这里亦需要自然光。
为了做到这一点，布景面临着巨大的挑战，大量的场景移动到更大的窗户，镜子放置在各处，拉下和挂起挂毯，抛光地板，和衣服的金色装饰，还有相当多的蜡烛、灯笼和枝形吊灯。
然而，在所有的房间中，导演最推崇的氛围却是走廊。“从一开始，我就在巨大的空间里看到了这些孤独的角色，”他解释说。
哈特菲尔德庄园的走廊连成一片，经常以大胆的俯拍或广角拍摄加以强调，这里有很多场景和对话。
《登月第一人》FIRST MAN
最佳视觉效果奖
“太空探索会改变你的看法。
space exploration changes your perception.
让我们发现早该发现的东西。”
It allows us to see things that we should have seen a long time ago.
— 阿姆斯特朗
Neil Armstron
几十年来，阿姆斯特朗被世人认为是一位人类的英雄，他的聪明才智和沉着使他获得了巨大的成就，但这并非是他的全部，也不是美国航天史的全部。
人类在月球留下的第一个脚印
面对这一个人类的壮举，导演达米安·沙泽尔（Damien Chazelle）却选择讲述了一个动人的小故事，而电影场景特效的精心制作让观者产生仿佛读完了一部详尽的历史文件。
电影中为女儿的死亡而暗自哭泣
阿姆斯特朗在人们面前，或许是一个无情而坚韧的成功者，而电影中的他至始至终都在年幼女儿的死亡中挣扎，这种痛苦非但是一种障碍而是启迪，使他将自己全部投入到创造人类历史的奇迹中。
他的一生是美国航天史的小小缩影，登月是由一群普通人付出的代价组成。揭露真相的背后，或许是脆弱，是残忍，是悲剧，但吹去这一层浮沙或许是拍摄这部电影的意义。
不必把电影当真，但必须对生活当真，因此，请不要羞于真实的伟大。
外太空场景设计
电影中登陆月球场景
“我们一直认为月亮需要具有一定的超现实，幽灵般的质量，这当然是我们从月球上的档案画面中看到的。 我们真的很想确保捕捉到一种与众不同的感觉电影的其余部分。”
导演拍摄现场
为了创造最真实的月球效果，内森克劳利在亚特兰大采石场设计了一个巨大的户外场景。格鲁吉亚有很多灰色的碎石采石场，剧组根据原始美国宇航局的月球地图中都有参考文献制作了一比一的月球模型，与真正的Tranquility Base着陆点完全匹配。
导演还根据真实故事中的蛛丝马迹创作了“电影再见”，“这是一个死星球，站在陨坑口，就仿佛再次站在坟墓前一样。”他说。随着男主在月球释放手链的一刻，也带着所有的观众释放了电影一直以来的压抑与痛苦。
接近真实的效果
为了获得真实性，这部电影完全使用了“镜头拍摄”，这意味着电影的每一帧都是真实的摄影。
非绿幕特效拍摄现场
Sandgren补充道，“我们基本上想将LED屏幕和运动基座用作飞行模拟器。为了获得逼真的景深，我们发现距离相机30’的距离最好。此外，屏幕的大小帮助我们获得了逼真的灯光效果。
我们在市场上找不到任何已经完成的东西，所以建立了自己的自定义媒体服务器。并非所有内容都是纯视频片段。
整个生产设计令人惊叹，不仅重建了熟悉的任务控制中心，还有原始的多轴拖车和双子座太空舱的复杂细节。
真实场景搭建拍摄现场
Chazelle和摄影总监Linus Sandgren将16毫米和35毫米的胶片混合在一起，呈现出颗粒状的外观，更像是一部纪录片，而不是现代的传记片。
“我们在Gillo Pontecorvo的电影‘阿尔及尔战役’中找到了灵感，但在主题以及照明和构图方面，在Alan J. Pakula和Gordon Willis，ASC的电影中也找到了灵感，”电影摄影师补充道。“我们最终得到了一种组合。”
粗野主义建筑
电影中美国航天宇航局所在的建筑带有明显的粗野主义风格。粗野主义从20世纪中叶开始流行，这种风格在20世纪70年代中期达到顶峰之前越来越受欢迎。
随着第二次世界大战的结束，粗野主义在全世界占据了一席之地，特别是在英国和东欧共产主义国家，它们有时被用来建立一个新的国家社会主义建筑。Brutalist以其功能性钢筋混凝土和钢筋，模块化元素和实用感而闻名，主要用于机构建筑。
粗野主义这个词（Brutalism）最初是由瑞典建筑师Hans Asplund创造的，其闻名的作品——建于1972年东伦敦的罗宾汉花园议会住宅区，采用预制混凝土板建造而成，建造始于理想却终于现实，东区于2017年被拆除。
美国加州大学圣地亚哥分校图书馆则处于粗野主义和未来主义之间，其既有厚重的混凝土墩台，又有悬停在空中的玻璃外围护结构，形态处于厚重感与轻盈感之间。
加拿大蒙特利尔Habitat 67集合住宅
这两者之间的张力赋予图书馆一种超凡脱俗的外观，建筑师展示了其惊人的创造力与想象力。
太空飞船设计
十年内太空舱的变化
影片并没有完全展现美国10年的航空发展进程，但通过3次几乎同视角的太空舱的内部，及宇航员的服装变化，潜移默化的体现了这些内容。
双子星八号
同时从侧面反映出宇航员们在不足够安全的飞行器中所经历的一次次危险和灾难。
建筑外观的变化
1967年阿波罗号
阿波罗号8号
“很多时候科幻电影具有很强的现场感，能吸引观众的眼球，也会带给人很大的震撼。”美国著名电影制片人史蒂芬·哈梅尔说。人们将今日场景存放进对未来的想象中，我们也相信这些场景有一天被实现。
电影男主角身着艺术家Ryan Nagata设计的X15飞行服
Designwire设计腕儿团队匠心策划
电影是一个时代的横截面，而我们相信第91届奥斯卡在#me too、黑人平权、移民等全球议题面前，做出了正确的选择，用最高的赞誉重拾人们对电影的信心，对生活的希望。
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